中国古人自古对葫芦就充满着特殊的喜欢，这种特殊不仅体现在神话作品中将葫芦演变成的法宝，更在体现民间百姓生活中，将美好字样的标签贴在葫芦上，往往意味着美好的祝福，加上葫芦口小肚大，象征财库饱满，财富广纳，甚至，葫芦内摇起来嚓嚓作响的葫芦籽，也被赋予了“多子多福”的涵义。盛酒装药、祈福辟邪、福寿装饰等，可谓对葫芦的应用不计其数。
“但是葫芦与烙画的结合，将这种人们的喜爱，推上了艺术的角度。”
/
烙画又称火笔画，中国传统艺术珍品，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到清光绪三年，才被河南南阳的一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理。
“喜爱飞龙游神州，好似舞凤唱春秋。金火集成微雕技，未见丹青亦风流。”这首诗说的就是安徽非物质文化遗产《葫芦烙画》传承人——郑小良。
郑小良出身于艺术世家，从小就对画画兴趣浓厚，13岁就在报纸上发表速写、插图等。1982年，到合肥市工艺美术厂工作后，郑小良迷上了这种用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画的方式，他找来电阻丝、电线，自己制作简易的电烙笔，便开始了自己的创作生涯。
烙画创作在于把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。
而郑小良的烙画作品画出的点线，抑扬顿挫，变化莫侧，既有中国画的书法韵味，又有金石雕刻阴阳浮雕的效果；绘画时能淋漓尽致地表现出中国画的“浓、淡、枯、湿、焦”墨色的韵味；同时墨褐的浓淡、轻重的变化，细腻逼真地体现油画的神韵。绘画者在富有灵性纹理的木材上，在具有民间吉祥“福禄”的葫芦上，在象征中国古老文明的丝绢等材料上烙画，都能得心应手，体现返朴归真，追随自然的意境，绘画艺术炉火纯青，大大地提高了烙画艺术的价植和审美层次。
1982年，郑小良在安徽省轻工业学校毕业后分配当时号称‘花园工厂’的合肥工艺美术厂担任设计师，厂里有个烙画车间，以烧热的烙铁在物体上熨出烙痕作画，郑小良的爱人于晓玲在烙画车间工作，便要她借套烙画工具回家给我试试看。”
而自己能坚持创作，完全是因为一次偶然的机会，当时在广州参加博览会，郑小良的参展作品被抢销一空，只有一幅《八十七神仙》因耗费心血太多，没舍得卖，然后被送去民族文化博览会参赛，结果获得一等奖。这个获奖经历给了郑小良坚持的信心和鼓励。
“要想制作出一幅满意的作品，首先得选好葫芦，然后，经过刮皮、去水、晾晒、抛光等流程，将其变成滑溜光洁的‘纸张’。再根据每个葫芦的形状、大小，决定绘制的主题和图案。要想表现颜色的深浅变化，下笔就要轻重有别，颜色深的地方铁笔要用高温，颜色浅的地方要用低温，时间还要掌握的恰到好处，这样，不用颜料即可呈现出画的深浅层次、韵味意境。”郑小良说。
说到传承和发扬，烙画艺术工作者一方面要把握古老的中国传统文化的脉搏，从事普及和传承烙画艺术的活动，还要用烙笔传递更高尚的生命气息。作为从事烙画艺术的工作者，要使烙画的社会经济价值和艺术价值兼而有之，即做“传承人”又做“艺术家。《小良烙画》品牌，作为合肥城市文化产业，实现烙画的社会经济价值。同时，我认为还需要艺术工作者，具有较高艺术修养，对美的感受和认知的能力，是在实践的基础上，有感而发的激情，有感发的创作灵感，使烙画艺术升华到一定境界。
灼灼笔意，非一日之功。郑小良“三十年烙画经”：头十年略知情趣，再十年通晓定律，又十年金火神韵。时间的积淀，经验的凝炼，方能修得烙画的精气神；方能使烙画得到更好地继承和发扬。
“金火集成微雕技，未见丹青亦风流。”他执著和创造，赋予自然、质朴的烙画以更多的灵气和生命力。三十年烙画的烙画之路，使我创作出许多优秀的烙画艺术作品；创作精品实现了烙画的艺术价值，丰满了烙画的文化底蕴，受到人们的喜爱和收藏。
关注微信公众号
